Técnicas de microfonía estéreo

INTRODUCCIÓN Si el cerebro humano contase solamente con un oído, sería prácticamente imposible situar una fuente sonora a ojos cerrados. Con un sólo oído podríamos escuchar un tren acercándose a nosotros, pero deberíamos mirar a un lado y otro para localizar en qué dirección se encuentra el peligro. Pero la naturaleza es sabia y si nos ha cedido dos oídos, es por un motivo de peso. Gracias a las diferencias de tiempo que se perciben entre los dos oídos cuando escuchamos un sonido, al estar ambos oídos físicamente separados, podemos dilucidar de qué lugar proviene la fuente, aunque también entran en juego otros factores, como es la direccionabilidad respecto a la frecuencia. Pongamos un ejemplo para esclarecer estos fenómenos: Voy en mi coche a llevar a mi hermana a sus clases de piano, cuando de repente ella pronuncia mi nombre para llamar mi atención. Su voz viaja desde su posición, en el asiento derecho, hacia mi cabeza. Primero llega a mi oído derecho, y después continúa su rumbo hacia el oído izquierdo, pero teniendo que rodear para ello la cabeza al completo y perdiendo fuerza (amplitud, volumen) a medida que el sonido avanza. De este modo y debido a esa desviación circular al encontrarse el sonido con un obstáculo, digamos que la señal llega "ecualizada" al oído izquierdo. Es sabido que las frecuencias agudas son muy direccionales y que cuentan con un reducido ángulo de propragación, a diferencia de las graves que son más omnidireccionales. Mi cerebro analiza automáticamente la información recibida y determina que la voz proviene de mi lado derecho, y que ésta se encuentra a corta distancia. ¿En qué parámetros se basa mi cerebro para determinar con tanta precisión la procedencia de la señal sonora? Primero, detecta que el oído derecho recibe una señal directa, seguida de una serie de reflexiones procedentes de las diferentes superficies del coche, pero que llegan con un volumen mucho más bajo, y más tarde que la señal directa. Segundo, el oído izquierdo recibe una señal que llega después de haber entrado en el oído derecho, y llega con menos potencia, además de percibirla "más oscura" que la que llega al oído derecho, con menos contenido de frecuencias agudas. El oído izquierdo también tiene en cuenta los rebotes de los cristales que tiene inmediatamente a su izquierda, así como de las demás superficies que rodean al oyente, pero el cerebro se ocupa de realizar los "cálculos" pertinentes entre señales directas y reflexiones, además de tener en cuenta las diferencias de ecualización que llegan a un oído y otro, para determinar de qué dirección proviene la voz que me está llamando, y la distancia a la que se encuentra. Bien, pues existen técnicas de microfonía que tratan de emular la manera con la que percibimos los sonidos, que consisten en captar la señal a través de varios micrófonos que registran esas pequeñas diferencias de tiempo, reflexiones y ecualización, posibilitando así una posterior reproducción de la fuente con un resultado que guarda una coherencia estéreo acorde con la escucha binural que caracteriza al ser humano, junto a la mayoría de animales. En esta ocasión trataremos de desglosar cómo funcionan este tipo de técnicas, para que cada uno experimente a su antojo en busca de tomas de grabación que se ajusten a la imagen estéreo real que los humanos percibimos, o bien en busca de efectos en concreto que faciliten el posicionamiento de las pistas a la hora de realizar la mezcla. Veamos pues los distintos tipos de técnicas de colocación de micrófonos para grabaciones estéreo que han ido surgiendo a lo largo de los años. A-B ESTÉREO   Dos micrófonos separados creando una imagen estéreo. La técnica A-B estéreo (o estéreo por diferencia de tiempo, como también se llama en ocasiones) hace uso de dos micrófonos separados (a menudo omnidireccionales) para grabar señales de audio. La distancia entre los micrófonos supone pequeñas diferencias en la información de tiempo o fase contenida en las señales de audio (según las direcciones relativas de las fuentes de sonido). De igual manera que el oído humano puede apreciar diferencias de tiempo y fase en las señales de audio y usarlas para la localización de las mismas, la diferencia de tiempo y fase actuarán como señales estéreo para permitir a la audiencia captar el espacio en la grabación y experimentar una intensa imagen estéreo de todo el campo de sonido, incluyendo la posición de cada señal individual y los límites espaciales de la propia sala. Distancia entre micrófonos   Una consideración importante cuando preparamos una grabación A-B estéreo es la distancia entre los micros. Desde que el carácter acústico de la grabación estéreo es principalmente una cuestión de gusto personal, es imposible apuntar reglas inmediatas y eficaces para la técnica estéreo por distancia de micros; sin embargo, es interesante tener en mente algunos factores acústicos importantes. Puesto que la amplitud estéreo de una grabación depende de la frecuencia, cuanto más profunda sea la calidad tonal que deseemos reproducir en el estéreo, mayor distancia ha de haber en la separación entre micrófonos. Usando una distancia recomendada entre micrófonos de un cuarto de la longitud de onda del tono más bajo, y teniendo en cuenta la reducida capacidad del oído humano para localizar frecuencias por debajo de 150 Hz, llegamos a una distancia óptima entre 40 y 60 cm. Distancias menores se usan a menudo para captar fuentes de sonido próximas, para prevenir que la imagen del sonido de un instrumento concreto sea demasiado ancha y poco natural. Distancias por debajo de 17 o 20 cm son detectables para el oído humano porque es la separación equivalente a los oídos. Debería apuntarse también que un incremento en la distancia ente micrófonos disminuirá la capacidad del sistema para reproducir señales ubicadas justo entre ellos. Esto conduce también a una reducción en la calidad de la grabación estéreo cuando se reproduzca en mono.   Distancia entre los micrófonos y la fuente de sonido La distancia ideal desde el par de micrófonos a la fuente de sonido no depende solamente de tipo y tamaño de la fuente y el entorno en la que se ha realizado la captación, sino también del gusto personal. La posición desde la que la audiencia experimenta el evento (y de aquí la posición desde la cual el micrófono lo registra) debería ser elegida con gusto y cuidado. Las grabaciones musicales críticas, tales como una orquesta al completo en una sala de conciertos, suponen buenos ejemplos de la importancia del posicionamiento correcto de los micrófonos. Aquí los micrófonos se colocarían típicamente por encima o detrás del director. Y aunque la mayoría de los instrumentos proyectan su sonido hacia arriba, los micrófonos deberían estar colocados suficientemente elevados para que cada músico por separado no ensombrezca a los demás. La mezcla de sonido directo y difuso en una grabación es además de importancia crucial, por lo que suele emplearse mucho tiempo en establecer la posición óptima de los micrófonos. Es aquí donde la versatilidad de nuestro sistema A-B estéreo entra en juego. Usando los diferentes emplazamientos acústicos para los micrófonos, la cantidad de ambientación y el color tonal de la grabación, el sistema se puede ajustar sin añadir ningún ruido. La elección del suelo y la cubierta apoyados de la reverberación puede permitirnos añadir flexibilidad cuando coloquemos los micrófonos. Los micrófonos omnidireccionales y el sistema A-B estéreo son, a menudo, la elección más usada cuando la distancia entre los micrófonos y la fuente de sonido es grande. La razón es que los micrófonos omnidireccionales son capaces de captar las verdaderas frecuencias bajas de la señal con indiferencia de la distancia, mientras que los micrófonos direccionales están influenciados por el efecto proximidad. Los micrófonos direccionales, por tanto, mostrarán pérdida de bajas frecuencias a grandes distancias. Según el fabricante, se pueden encontrar micrófonos cardioides con respuestas bajas enriquecidas, con lo que son una interesante alternativa a los omnis cuando se prefiere o necesita una pequeña direccionalidad. X-Y ESTÉREO Dos micros cardioides de primer orden en el mismo punto (coincidentes) con un ángulo entre sus ejes para crear una imagen estéreo. El sistema XY estéreo es una técnica de coincidencia que usa dos micros cardioides situados en el mismo punto y con un ángulo típico de 90º entre sus ejes para producir una imagen estéreo. Se han usado ángulos de apertura entre las cápsulas de 120º a 135º, e incluso hasta 180º, lo cual cambiará el ángulo de grabación y la propagación estéreo. Teóricamente, las dos cápsulas necesitan estar exactamente en el mismo punto para evitar problemas de fase producidos por la distancia entre los micrófonos. Como esto no es posible, la mayor aproximación para colocar los micros en el mismo punto, consiste en poner uno sobre otro, con los diafragmas alineados verticalmente. De este modo, las fuentes sonoras en el plano horizontal se recogerán como si los dos micros estuvieran colocados en el mismo punto. La imagen estéreo se produce por la atenuación de la desviación del eje de los micrófonos cardioides. Mientras que el A-B estéreo es un estéreo por diferencia de tiempo, el sistema XY estéreo es un estéreo por diferencia de volumen. Pero como la atenuación por desviación del eje de un cardioide de primer orden es solamente de 6 dB en 90º, la separación del canal está limitada, y no son posibles amplias imágenes estéreo con este método de captación. Por tanto, el XY estéreo se usa a menudo cuando se necesita alta compatibilidad mono (por ejemplo en emisiones radiofónicas donde la audiencia utiliza receptores mono para escucharlas). Ya que las fuentes de sonido son principalmente captadas fuera del eje cuando se usa el sistema XY estéreo, hay mucha información en la respuesta fuera del eje de los micrófonos empleados. Y como se comentaba anteriormente, el uso de micros direccionales a grandes distancias reduce la cantidad de información de bajas frecuencias en la grabación, debido al efecto proximidad mostrado por estos micros. La configuración XY es, por tanto, la elección utilizada a menudo en aplicaciones cercanas. Por ejemplo, como overheads de batería, mediante el uso de esta técnica se consigue que la caja no quede panoramizada por una mala colocación de los micrófonos ambientales, y se garantiza que ésta se reproduzca en el centro de la imagen sonora. De todos modos, con este método la imagen estéreo no suena tan abierta y grande en comparación con otras técnicas de grabación estéreo.    M-S ESTÉREO   Un micrófono cardioide de primer orden y otro bidireccional en el mismo punto con un ángulo de 90º entre sus ejes creando una imagen estéreo a través de la llamada matriz MS. El sistema MS utiliza una cápsula cardioide como canal central y un micro direccional (figura de ocho) en el mismo punto, pero abiertos 90º, como el llamado canal ambiente (surround). La señal MS no puede ser monitorizada directamente en un sistema convencional izquierdo-derecho. La matriz M-S utiliza la información de fase entre el micrófono central y el ambiental para producir una señal L-R compatible con un sistema estéreo convencional. Debido a la presencia del micro central, esta técnica es bastante indicada para grabaciones estéreo donde se necesita una buena compatibilidad con sistemas monofónicos, y es extremadamente popular en emisiones de radio. Como detalle, reseñar que la técnica M-S usada generalmente en masterización aprovecha este modo de registrar la información para poder actuar individualmente sobre el canal central (mono), y las pistas que estén ligeramente panoramizadas o posean información estéreo, con el fin de poder solventar problemas aislados que de otro modo no podrían ser depurados. Esto sirve de ejemplo para comprender cómo funciona esta técnica que en la grabación de señales, se basa en el mismo principio. ESTÉREO BINAURAL Dos micros omnidireccionales colocados en los oídos de la cabeza de un maniquí creando una imagen estéreo. La técnica de grabación binaural hace uso de dos micrófonos omnidirecionales que se colocan en los oídos de un maniquí. Estos sistemas de doble canal emulan la percepción del sonido, y proveen a la grabación de una importante información aural sobre la distancia y la dirección de las fuentes sonoras. Cuando estas grabaciones se reproducen con auriculares, la audiencia experimenta una imagen sonora esférica, donde todas las fuentes de sonido son reproducidas con la dirección espacial correcta. Las grabaciones binaurales se usan a menudo para sonido ambiente o en aplicaciones de realidad virtual. En una mezcla, nunca está de más contar con una o varias pistas capturadas en "estéreo real", mediante el uso de esta técnica. De este modo, contaremos con una referencia espacial realista que nos permita situar el resto de las pistas a partir de una "anchura" estéreo ya dada. ESTÉREO BLUMLEIN   Dos micrófonos bidireccionales colocados en el mismo punto y con ángulo de 90º entre sus ejes creando una imagen estéreo. El estéreo Blumlein es una técnica estéreo de coincidencia que usa dos micrófonos bidireccionales situados en el mismo punto y con un ángulo de 90º entre sus ejes. Esta técnica estéreo dará normalmente los mejores resultados cuando se use en pequeñas distancias hasta la fuente de sonido, puesto que los micrófonos bidireccionales emplean la tecnología de gradiente de presión y, por tanto, está bajo la influencia del efecto proximidad. A distancias mayores, estos micrófonos perderán las frecuencias graves. El estéreo Blumlein produce información estéreo puramente relacionada con la intensidad. Tiene una separación de canal más grande que el sistema X-Y estéreo, pero con la desventaja que las fuentes de sonido localizadas detrás del par estéreo también serán captadas y se reproducirán posteriormente siempre con la fase invertida. DIN ESTÉREO Dos cardioides de primer orden separados 20 cm y con un ángulo de 90º entre sus ejes creando una imagen estéreo. El estéreo DIN usa dos micrófonos cardioides separados y con un ángulo de 90º entre sus ejes para crear una imagen estéreo. El estéreo DIN produce una mezcla de dos señales estéreo de intensidad y retardo de tiempo, debido a la atenuación de la desviación del eje de los micrófonos cardioides junto con 20 cm de separación. Si se usa a grandes distancias de la fuente sonora, la técnica DIN estéreo perderá las bajas frecuencias debido al uso de micrófonos de gradiente de presión y la influencia del efecto proximidad en ese tipo de micros, como vimos en el párrafo anterior. La técnica DIN estéreo es más útil en pequeñas distancias, por ejemplo, en pianos, pequeños conjuntos o para crear una imagen estéreo de una sección instrumental de una orquesta clásica. NOS ESTÉREO Dos micrófonos cardioides de primer orden separados 30 cm con ángulo de 90º entre sus ejes creando una imagen estéreo. La técnica NOS utiliza dos micrófonos cardioides separados 30 cm y con un ángulo entre sus ejes de 90º para crear una imagen estéreo, lo cual supone una combinación de estéreo por diferencia de volumen y por diferencia de tiempo. Si se utiliza en grandes distancias hasta la fuente sonora, la técnica NOS perderá las bajas frecuencias debido al uso de micrófonos de gradiente de presión y la influencia del efecto proximidad en ese tipo de micros. La técnica NOS estéreo es bastante similar a la técnica DIN que vimos en el párrafo anterior, por lo que su uso también se adecúa a pequeñas distancias y se recomienda también para grabaciones de orquestas, pianos acústicos, etc. ORTF ESTÉREO Dos cardioides de primer orden separados 17 cm y con un ángulo de 110º entre sus ejes creando una imagen estéreo. La técnica ORTF estéreo usa dos pequeños micrófonos cardioides de primer orden, con una separación entre sus diafragmas de 17 cm y un ángulo entre los ejes de sus cápsulas de 110º. La técnica ORTF estéreo (llamada así por ser ideada en la Office de Radiodiffusion Télévision Française) es muy apropiada para reproducir señales estéreo muy similares a aquellas que usa el oído humano para percibir información en el plano horizontal, y el ángulo entre los dos micrófonos direccionales emula el efecto sombra de la cabeza humana. La técnica ORTF proporciona una grabación con una imagen estéreo más amplia que la técnica X-Y, y sigue preservando una razonable cantidad de información monofónica. Puesto que el patrón polar cardioide rechaza el sonido fuera del eje, las características ambientales de la sala son menos captadas. Esto significa que los micrófonos pueden ser ubicados a cierta distancia de las fuentes sonoras, resultando una mezcla que puede ser más atractiva. Además, la técnica ORTF es fácil de llevar a cabo, en la medida que van apareciendo micros construidos con características apropiadas para ella. Hay que tener cuidado cuando se usa esta técnica en grandes distancias, pues los micros direccionales muestran el efecto proximidad y el resultado será de nuevo una pérdida de frecuencias bajas. Se puede, no obstante, colorear el sonido posteriormente a base de EQ. ESTÉREO APANTALLADO ("baffled stereo") Técnicas estéreo de micrófonos separados usando una pantalla de material absorbente. Estéreo apantallado es un término genérico para un buen número de técnicas diferentes que usan una pantalla aislante para realzar la separación entre los canales de la señal estéreo. Cuando se colocan ente los dos micros en un sistema espaciado como A-B, DIN o NOS, el efecto sombra provocado por la pantalla tendrá una influencia positiva de atenuación de las fuentes de sonido desviadas del eje, y por ello se realza la separación de canales. Las pantallas deberían estar construidas con un material acústicamente absorbente y no reflexivo, para prevenir las reflexiones en su superficie que puedan colorear el sonido. Un caso particular de esta técnica es el denominado "Jecklin Disk", que consta de dos micros omnidireccionales separados unos 15 cm y una pantalla de unos 30 cm situada entre ellos. La pantalla es un disco rígido recubierto de material absorbente. El ángulo desde el eje central a cada micro es de unos 20º. La pantalla también puede ser una esfera rígida con los micros empotrados formando el mismo ángulo y distancias opuestas. Otra variante es usar micros de gradiente de presión separados la distancia de los oídos con la pantalla absorbente entre ellos, etc. ÁRBOL DECCA ("Decca tree") Tres micrófonos omnidireccionales en triángulo. Configuración con gran aceptación en el mundo de la grabación orquestal. Originalmente introducido por el sello Decca, el árbol consiste en una figura de tres puntos formada por micrófonos omnidireccionales en un triángulo (casi equilátero) apuntando hacia la fuente sonora. Los dos micros exteriores están bastante apartados, de manera que aparece un agujero central si no se coloca un micro en ese lugar. Ese micro central debería ser mezclado para rellenar el hueco, teniendo cuidado de no enturbiar la perspectiva del sonido haciéndola demasiado monofónica. Las distancias exteriores oscilan entre 60 y 120 cm. El tercero, el del centro puede estar ligeramente por debajo y por delante del par externo. Dependiendo de las variables acústicas de la sala donde el conjunto o la orquesta sean grabados, el árbol puede ser alzado o bajado par lograr el mejor resultado. Es una colocación con mucho éxito porque asegura un sonido natural, sin fisuras para la audiencia, y les permite experimentar la interpretación en un contexto de dinámica total. A menudo, el árbol se coloca justo detrás o encima del director, lo cual da como resultado un balance muy cercano a la intención musical. Además, los tres micrófonos se aproximan más a las secciones de la orquesta que los sistemas A-B, proporcionando mucha más claridad y definición de la imagen estéreo, logrando así una reproducción más intensa y detallada. EN RESUMEN La utilización de este tipo de técnicas es verdaderamente importante si pretendemos conseguir producciones grandes, abiertas y espaciosas. Grabaciones de overheads de batería, percusiones, guitarras estéreo, pianos de cola, orquestas completas, micros de ambiente de conciertos...etc, son ese tipo de grabaciones en las que se hase un uso constante de estas técnicas. Debemos tener en cuenta que existen microfónos estéreo que albergan dos cápsulas en una sóla unidad, al igual que pares de micros que se entregan con un soporte especial para colocar éstos sobre un sólo pie de micro, y que posibilitan su orientación para poder realizar grabaciones estéreo A-B, X-Y, etc... con menor trabajo que haciéndolo por los métodos tradicionales. Tendremos esto en cuenta a la hora de escoger un set de micrófonos que se adecue a nuestras necesidades. Haciendo uso de los datos que genera incesantemente la evolución del mundo de la grabación de audio, debemos ir logrando acercarnos poco a poco a las producciones que realmente transmiten emociones, factor fundamental para que la música se haya convertido en lo que es hoy día (con permiso de los perros...): El mejor amigo del hombre. Seamos egoístas con nuestras producciones y echemos toda la carne en el asador para que al terminar el trabajo podamos disfrutar orgullosamente de una sensación grata, y sin miedo a exagerar, orgásmica. De esta manera conseguiremos simultáneamente que los oyentes puedan percibir esa misma sensación de trabajo bien hecho, disfrutando plenamente de pasajes y pasajes musicales que, de haber sido poco cuidados en el momento de su producción, transmitirían menos emociones al oyente, haciendo la escucha menos interesante y placentera. Hagamos lo posible por construir un entorno musical apacible para todos. Experimentemos y evolucionemos.

Colocación de micrófonos: Batería y percusión

Microfonía del kit de batería – El kit de batería es una de las fuentes de sonido más complicadas a la hora de la grabación. Aunque existen muchos métodos distintos para ello, hay algunas técnicas y principios básicos que es bueno tener en cuenta. Dado que las distintas partes que conforman el kit de batería cubren un rango de sonidos muy amplio, deben ser tenidas en cuenta como instrumentos independientes, o al menos como pequeños grupos de distintos tipos de instrumentos: bombo, caja, timbales, platillos y percusión. Algunas características del micro son absolutamente críticas a la hora de su uso con batería, como es el caso del rango dinámico - un tambor puede producir niveles de presión sonora (SPL) muy elevados. El micrófono debe ser capaz de soportar esos niveles. Un micrófono dinámico habitualmente será capaz de admitir elevados niveles de SPL mejor que uno de condensador. Compruebe siempre el nivel SPL máximo en las especificaciones de los micros de condensador. Normalmente debería ser de un mínimo de 130 dB si quiere usarlo con la batería. La direccionalidad – Dado que queremos tener en consideración cada parte del kit como un instrumento independiente; cada tambor podría tener su propio micro. Se pueden producir entonces efectos de interferencia debido a la proximidad de los micros entre si y entre los distintos tambores o instrumentos. La elección de micros que puedan rechazar el sonido en determinados ángulos y su correcta colocación puede ser un punto fundamental a la hora de conseguir una mezcla de batería global con mínimos problemas de fase. El efecto de proximidad – Los micros unidireccionales pueden tener una respuesta en frecuencia en graves excesiva si los coloca demasiado cerca de los distintos tambores. Una supresión de las frecuencias graves en el micrófono o en la mesa de mezclas ayudará a mejorar un sonido "opaco". No obstante, el efecto de proximidad también puede enfatizar si quiere la respuesta en frecuencia de los graves. También se puede usar para reducir de forma efectiva la captura de fuentes de bajas frecuencias alejadas en la misma cantidad que la supresión usada para controlar la fuente más próxima. De forma general, se debería aislar la batería en la propia sala para evitar que su sonido se cuele en la señal de los micros de otros instrumentos. En los estudios de grabación profesionales es habitual colocar la batería algo elevada con respecto del suelo. Esto ayuda a reducir la transmisión de las bajas frecuencias a través del piso. Estas son algunas técnicas básicas para la colocación de micros en cada elemento individual de la batería:

BOMBO El propósito de este instrumento en la mayoría de las composiciones musicales es el de suministrar golpes de energía de bajas frecuencias y transitorios que sirvan para establecer el patrón rítmico principal de la canción. La energía del bombo está enfocada fundamentalmente en dos áreas: timbre muy grave y "ataque". Aunque esto puede variar con cada bombo en concreto, el ataque tiende a estar en el rango de los 2.5- 5 kHz. Un micrófono para este fin debería tener una buena respuesta en frecuencia de los graves y posiblemente un realce en el rango de ataque, aunque puede conseguir fácilmente esto con el EQ. Se debería colocar el micro directamente en el bombo, bastante cerca de él (entre 3 y 12 cm), y dirigido hacia el parche que es golpeado con el pedal. (Vea la posición D en el diagrama de la página siguiente). O, si se quiere conseguir algo menos de "slap", directamente dentro del agujero del parche frontal.

REDOBLANTE Este tambor produce el sonido más penetrante del kit y casi siempre establece el tempo. En la música moderna indica también el ritmo para dar palmas! Este es un instrumento con transitorios extremo y sin prácticamente sustain. Su energía de ataque se centra en el rango de los 4 - 6 kHz. Por lo general, en este instrumento se suele usar un micrófono cardioide o supercardioide colocado en la parte externa del parche superior.

HI HAT Drum Microphone Positioning Hi Hat Estos platillos producen fundamentalmente un impacto corto y de alta frecuencia que se usa para conservar el tiempo, aunque también se pueden abrir los platillos para producir un sonido más amplio y suelto. En muchas ocasiones los micros de colocación suspendida o aérea ya darán suficiente respuesta al charles como para que no sea necesario usar un micrófono independiente para este instrumento. Si es necesario, un buen punto de partida sería colocar un micro fuera de la corriente de aire que se produce cuando el charles se cierra y a unos 10 cm de distancia de los platillos. (Ver la posición G del diagrama de la derecha; vea la imagen 10). Se utilizan métodos mucho más sencillos de microfonía de la batería para música jazz y otras aplicaciones en las que se esté buscando un sonido más abierto y natural del kit. El uso de algunos micros que cubran las distintas secciones en las que se puede dividir la batería también es habitual. Además, un solo micro de alta calidad colocado a una cierta distancia y enfocado hacia todo el kit puede captar el sonido de los instrumentos y la acústica de la sala con un balance bastante bueno. Se pueden añadir otros micros adicionales para reforzar determinadas partes del kit que utilicen con más frecuencia.

TOMS Drum Microphone Placement foR Toms Mientras que el bombo y la caja se ocupan de las funciones rítmicas grave y aguda, los timbales son varios tambores afinados de agudo a grave y que quedan entre las frecuencias de la caja y el bombo. Por lo general se usan para rellenos y redobles, pero también pueden usarse en partes más consistentes de la estructura rítmica. El rango de ataque es similar al de la caja, pero con más sustain. Se puede usar en cada uno de los timbales un único micro direccional colocado sobre el parche superior cerca del extremo y con su panorama ajustado para crear una cierta imagen espacial. Una configuración mucho más simple es colocar un micro ligeramente por encima y directamente entre dos timbales. (Ver la posición E del diagrama de la derecha; vea la imagen 11).

PLATILLOS Los platillos cubren una amplia variedad de tareas sonoras, desde exclamaciones transitorias sibilantes a mantenimiento rítmico de alta frecuencia. En todos los casos, su energía es principalmente de contenido de altas frecuencias. Los micrófonos de condensador con una respuesta en frecuencia plana ofrecen una reproducción muy precisa de estos sonidos. Disponer de micrófonos con supresión de bajas frecuencias ayuda a rechazar parte del sonido procedente del resto del kit que podría dar lugar a problemas a la hora de la mezcla de los canales de la batería. El esquema más habitual para captar todo el sistema de platillos que suele usar un batería es a través de un par de micrófonos stereo suspendidos o aéreos. (Posiciones A y B) FUENTE: http://www.shure.es/asistencia_descargas/contenido-educativo/microfonos/drums_percussion

Colocación de micrófonos: Instrumentos acústicos de cuerda

La experimentación con la colocación del micrófono permite conseguir una reproducción del sonido precisa y agradable en estas fuentes sonoras tan complejas. También ofrece la oportunidad de explorar las opciones de manipulación del sonido, lo que da al técnico de sonido muchas vías posibles para su mezcla final. Tanto si está trabajando en un estudio de grabación musical, un estudio de grabación de anuncios y otras aplicaciones no musicales, o un pequeño estudio casero, debería seguir explorando día tras día distintos métodos y técnicas para conseguir los resultados deseados. Las posibilidades son infinitas y el único límite es su tiempo y curiosidad. Guitarra acústica (también aplicable al Dobro o resonador, Dulcimer, Mandolina, Ukelele) Microphone Positioning Acoustic Guitars En la grabación de una guitarra acústica, colocar un micro a unos 15 cm de separación, directamente delante de la boca. Colocar después otro micrófono, del mismo tipo, separado un 1,5 m. Esto permite captar el sonido del instrumento y un elemento del sonido o ambiente de la sala. Grabar la señal de ambos micros seca y plana (sin efectos ni EQ), cada una en su propia pista. Estas dos pistas sonarán muy distintas entre sí. Se pueden combinar para conseguir un sonido abierto al incluir la señal del micro más separado. Se puede conseguir el efecto de dos instrumentos totalmente diferentes o uno en un espacio stereo intensificando cada una de las señales con ecualización y efectos exclusivos para el sonido que se quiera conseguir. Probar con la configuración de micros mencionada arriba en cualquier instrumento acústico. Colocar el micro en distintas zonas sobre los instrumentos y observar los cambios que se producen en el timbre. Se puede bservar que cada zona ofrece unas características tonales diferentes. Con esto se desarrolla muy pronto un "oído" especial para detectar los puntos dulces de cada instrumento. Además, el estilo de la música y el del propio intérprete se mezclarán con sus conocimientos y experiencias para dar lugar a un sonido totalmente único.

FUENTE: http://www.shure.es/asistencia_descargas/contenido-educativo/microfonos/acoustic_string_instruments

Colocación de micrófonos: Voces

En la grabación de voces se pueden usar micrófonos con distintos patrones polares. Consideremo,s por ejemplo, la grabación de un grupo coral o un pequeño grupo vocal. Colocar los cantantes en círculo alrededor de un micro omnidireccional permite a los cantantes con más práctica cantar tal como lo harían en directo: creando una perfecta mezcla de voces al cambiar sus niveles y timbres mientras cantan. Para esta misma aplicación también se puede usar dos micros cardioides, colocados en 180º el uno del otro. Un micro omnidireccional también puede ser una buena elección para un único cantante. Si el cantante está dentro de una sala con mucha ambientación y reverb que se añada para darle el efecto adecuado, el micro omnidireccional captará también ese sonido de la sala junto con la voz directa del cantante. Cambiando la separación del cantante con respecto al micro podrá ajustar el balance entre la voz directa y el ambiente. Cuanto más cerca esté el cantante con respecto al micro, más señal directa será captada en comparación con la señal de ambiente. En el entorno de grabación vocal standard habitualmente lo que se busca es capturar solo la voz. Esto requiere aislar la voz y usar un micro unidireccional. Puede conseguir aislar la señal por medio de difusores colocados alrededor del cantante, como una especie de "coraza" o con algún otro sistema que reduzca el sonido reflejado por la sala. Recuerde que incluso un atril puede dar lugar a reflexiones en el micro. El eje del micrófono debería estar orientado habitualmente a algún punto entre la nariz y la boca del cantante para captar todo el sonido de la voz. Aunque se suele colocar el micro directamente delante de la boca del cantante, una colocación ligeramente fuera del eje puede ayudarle a evitar los sonidos plosivos que se producen en determinadas consonantes como la “p”, “b”, “d” o “t” y algunos casos de exhalaciones bruscas de aire. Colocar el micro incluso aun más fuera del eje, o usar un filtro anti-pops accesorio puede ser necesario para eliminar totalmente este problema. Aunque muchas veces las voces son grabadas a nivel profesional en cabinas aislantes con un micrófono de condensador cardioide, también se utilizan otros métodos para la grabación de la voz. Por ejemplo, a un cantante de rock es posible que le resulte incómodo cantar dentro del entorno aislado que hemos descrito antes. Estará más acostumbrado a cantar en un entorno con mucho ruido y con un monitor como referencia ya que ese es su entorno de interpretación típico que le obliga a cantar a un mayor volumen para escucharse a si mismo. Y esto es una situación muy difícil de recrear con auriculares. Una técnica que es usada con bastante éxito para estos casos es hacer que el cantante realice su interpretación en la sala de control. Esto resulta especialmente útil para pequeños estudios de proyecto en los que todo está en una única sala. En ese entorno se puede usar un micrófono dinámico supercardioide junto con los monitores del estudio. El cantante se deberá colocar mirando hacia los monitores para escuchar la mezcla de la música y de su propia voz. Los micros supercardioides rechazan una gran cantidad del sonido proyectado desde los altavoces siempre y cuando el eje trasero del micro esté dirigido a un punto entre los altavoces y estos estén orientados hacia el ángulo muerto del micro (a unos 65 grados a cada lado de su eje trasero). Como en el sonido en directo FUENTE: http://www.shure.es/asistencia_descargas/contenido-educativo/microfonos/vocals

Colocación de micrófonos: Técnicas

A continuación describimos el procedimiento básico y general a la hora de usar un micrófono con cualquier fuente que produzca un sonido: Usar un micrófono con una respuesta en frecuencia adecuada para el rango de frecuencias del sonido siempre que sea posible, o eliminar las frecuencias que estén por encima y/o por debajo de las frecuencias más altas y más bajas del sonido. Colocar el micrófono a distintas distancias y posiciones hasta localizar el punto en el que se escuche a través de los monitores el balance tonal y la acústica de sala buscada. Cuando el sonido obtenido no es el buscado, se puede probar con otra posición, con otro micro, tratar de aislar más el instrumento a captar o cambiar el sonido del propio instrumento. Por ejemplo, la sustitución de unas cuerdas muy gastadas puede hacer que cambie radicalmente el sonido de una guitarra. De vez en cuando se dan entornos con una acústica muy pobre o el micro capta sonidos no deseados. En esos casos, se debe colocar el micrófono muy cerca de la parte del instrumento o fuente que genere el sonido más potente o trate de aislar al máximo dicha fuente. De nuevo, se pueden hacer distintas pruebas con diferentes micros, posiciones y posibilidades de aislamiento para reducir al mínimo las señales no deseadas y aumentar todo lo posible la acústica de la sala y la señal directa. Las técnicas de la microfonía son en gran medida una cuestión de gustos personales. Cualquier método que consiga un buen sonido para una señal, instrumento, músico y/o canción concreta es bueno. No existe una única forma ideal para colocar un micrófono. Tampoco existe un micrófono ideal para usar en un instrumento particular. Elija el micrófono y cambie su posición hasta elegir el sonido que esté buscando. Le recomendamos, eso sí, que experimente con todos los tipos de micrófonos y posiciones posibles hasta que consiga el sonido que quiera. No obstante, con frecuencia el sonido deseado se consigue más rápidamente una vez se conocen totalmente las características básicas del micrófono, las propiedades de emisión de sonido de los instrumentos musicales y la acústica básica de la sala.

Colocación de micrófonos: Grupos vocales / coros

Grupos vocales / coros Microphone Techniques: Choir

Los micrófonos de condensador son los más usados para aplicaciones con coros. Por lo general tienen una mayor capacidad para ofrecer una respuesta en frecuencia plana y de amplio rango. El tipo de direccionalidad más adecuada para este caso es un micro unidireccional, habitualmente uno cardioide. Se pueden usar micros súper e hipercardioides para obtener un alcance algo mayor o para un mayor rechazo del sonido de ambiente. Aquí se usa de forma exclusiva una salida balanceada de baja impedancia, y la sensibilidad de un micrófono de condensador es la más adecuada debido a la gran separación entre la fuente de sonido y el micrófono. La aplicación de micrófonos de coros queda dentro de la categoría conocida como cobertura de "área". En esta configuración, un micrófono cardioide puede "cubrir" hasta 15-20 voces, colocadas en una sección rectangular o en cuña. Para coros más grandes o distribuidos de otras formas, puede que se tenga que usar más de un micrófono. Dado que el ángulo de captura de un micrófono va en función de su direccionalidad (aproximadamente 130 grados para uno cardioide), una cobertura más amplia requiere colocar el micro más lejos. Para poder determinar la colocación de varios micrófonos para la captación de un coro, recuerde las reglas siguientes: Observe siempre la regla del 3 a 1; Evite captar una misma fuente de sonido con más de un micrófono; Use la menor cantidad de micrófonos posible. Cuando vaya a usar varios micros, el objetivo es dividir el coro en secciones que puedan ser cubiertas totalmente con un único micrófono. Si el coro tiene algún tipo de división física (pasillos o recuadros), use esas divisiones para definir las secciones básicas. Si el coro está agrupado de acuerdo a rangos vocales (soprano, alto, tenor, bajo), estos rangos también pueden servirle como secciones. Si el coro es una gran entidad única y resulta necesario elegir secciones basándose únicamente en la cobertura de cada micrófono, use la siguiente separación entre ellos: un micrófono para cada sección de unos 2 a 3 metros de lado. Si el coro es muy profundo (más de 6 u 8 filas), puede dividirlo en dos secciones verticales de varias filas cada una, ajustando los ángulos de orientación de acuerdo a ello. En cualquiera de los casos, siempre es mejor usar micrófonos de menos que pasarse. En un buen entorno sonoro, un par de micrófonos en una configuración stereo pueden ofrecerle una reproducción muy realista. Microphone Techniques Choir FUENTE: http://www.shure.es/asistencia_descargas/contenido-educativo/microfonos/choir

Colocación de micrófonos: Instrumentos amplificados

Otro “instrumento” con una amplia gama de características es el altavoz. En grabación en un recinto acústico de guitarra o bajo, nos enfrentamos a la naturaleza acústica de los altavoces. Un altavoz sencillo es direccional y ofrece características de frecuencia distintas a diferentes ángulos y distancias. Una colocación en el eje en el centro de un altavoz tiende a producir el máximo "mordiente", mientras que una colocación fuera del eje o en el extremo produce un sonido más suave o "melodioso". Un recinto con varios altavoces tiene una salida aun más compleja, especialmente si tiene altavoces distintos para los agudos y para los graves. Al igual que en la mayoría de instrumentos acústicos, el sonido deseado se encuentra a cierta distancia del altavoz. La manera más habitual de hacer esto es colocar el micro cerca de un solo altavoz. Esto es una costumbre que la gente desarrolla a raíz de ver o trabajar en actuaciones en directo. En el entorno de las actuaciones en directo, en la mayoría de las fuentes de señal audio se colocan los micros muy cerca para conseguir el máximo ratio posible entre captación de sonido directo y sonido ambiente. El uso de micros unidireccionales para la microfonía cercana también mejora el rechazo de los sonidos procedentes de fuera del eje. Todos estos elementos reducen las oportunidades de una potencial realimentación. En los entornos de estudios de grabación, el recinto acústico del altavoz puede ser aislado totalmente y puede usar posiciones de micro más alejadas para captar una representación mucho mejor del sonido. A menudo, el uso de una colocación de micros cercana y alejada (más de 30 cm) a la vez permite grabar un sonido con un balance controlable entre "presencia" y "ambiente". La colocación de los recintos acústicos también tiene un efecto significativo sobre el sonido. Colocar los recintos acústicos sobre una moqueta puede reducir el brillo, mientras que el colocarlos sobre un soporte puede reducir los graves. En los recintos de caja abierta también se puede colocar el micro en su parte posterior o delantera. La distancia de los recintos a las paredes u otros objetos también puede influir sobre el sonido final. ¡Nuevamente, desplace el instrumento y el micro a distintos puntos y distancias hasta conseguir el sonido que quiera!

FUENTE: http://www.shure.es/asistencia_descargas/contenido-educativo/microfonos/amplified_instruments